人之初,性本恶——说《狗镇》


导演: 拉斯·冯·提尔
编剧: 拉斯·冯·提尔
主演: 妮可·基德曼 / 哈里特·安德森 / 劳伦·白考尔 / 保罗·贝坦尼 / 詹姆斯·凯恩 / 派翠西娅·克拉克森 / 杰瑞米·戴维斯 / 菲利浦·贝克·霍尔 / 汤姆·霍夫曼 / Siobhan Fallon / 约翰·赫特 / 科洛·塞维尼
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 丹麦 / 瑞典 / 挪威 / 芬兰 / 英国 / 法国 / 德国 / 荷兰
语言: 英语
上映日期: 2003-05-19(戛纳电影节)
片长: 178 分钟 / Australia: 138 分钟 / Italy: 135 分钟
又名: 厄夜变奏曲 / 狗城 / 人间狗镇 / 新美国三部曲之狗镇 / The Film ‘Dogville’ as Told in Nine Chapters and a Prologue
豆瓣连接:http://movie.douban.com/subject/1298759/

相比豆瓣选的海报,我更喜欢美国正式版的这张海报。妮可基德曼的美在这朦胧的苹果车里,显得尤其美。一直约了很久的三个小时漫长狗镇,终于在今晚得到了满足。没看任何介绍,没有任何期待,看这电影还是需要一点点耐心坚持下去的。选择一个剧场来拍导演的一个实验,全篇旁白没有背景音乐,要不是跟朋友一起看我一定会不断按快进的,中间冗长的叙述部分。但结局足够精彩,扭转乾坤,也是本电影的精华所在。看过结局,也就理解评分了。虽然有评论的声音说这是一部被捧红了的烂片,但我还是给了四颗星。剧本三星,妮可基德曼的演技加一星。最后那段的神奇实在是到位得妙。
  
这部电影让我想到一个一个行为艺术家的实验作品,不好意思我实在想不起这位艺术家的名字和这个作品的名字,如果有人知道请务必告诉我,我google了半天也没有找到。有一个女性行为艺术家,作品似乎每次都很胆大,然后有一次她的作品是将自己做一个试验品,自己躺在那里,身边放着四百件还是多少件不同的东西,你可以对她做任何你想做的事情,她都不会反抗。一开始,人们都十分温柔,喂她吃东西,瘙痒,抚摸。然后从有个男子突然撕扯掉她的内衣开始允吸她的乳头开始,人们就开始对她做各种道德之外的事情,包括伤害。人们猥亵她,打她,拿小刀划她,当人们发现伤害她她真的不会反抗的时候,人的恶性就开始愈发暴露而彰显得邪恶了起来。最后,直到有人试图用枪射杀死她的时候,这个作品才被迫终止。而冯特里尔的电影《狗镇》讲得是同一个道理,不同的是,这个电影有了个不一样的结局。试想,如果让艺术家有权力对每一个在伤害过她的人进行报复,她会不会做的电影里的主角跟Grace一样呢?
  
我想会是这样的,人性的奇妙之处就在于,你可以换位思考。你会发现,当你自己站在片中的每一个人的角度的时候,你的做法也许都跟他们的做法一样。不要把自己想得太高尚,这就是人。Grace为什么“Arrogant”(傲慢,自大),就是因为她用她的道德标准在要求别人,但当她发现,如果她做了这样的事情不会原谅自己的时候,她才觉得狗镇的那些人不可原谅。但,到头来她还是做了一样的事情————“以善作恶”,用make the world a little bit better的口号,用死亡的名义,结束了这一切。也许,狗镇就是这么一个地方,最初的的它是平庸而且秩序化的,这样的秩序化导致了之后的完满生活,但生活永远不会完满,因为人性的贪婪,所以完满生活的目的在于更之后那不止境的欲望索取,而一个人欲望索取又导致了更更之后的集体欲望狂欢,那宽网之后一切应该有个终结了吧?所以Grace作为一个女神一样的存在,宣告了这一切的死亡。
  
导演这么一连串清晰的脉络语言宣告了恶是这终极狂欢的一切原初,而死亡是这一切原初的最终归宿。人之初,性本恶,而人之终,便是死亡。这是多么准确的人性写真呐。其实我不理解这部片为什么选择了剧场这样一部实验性如此强的现场,很难想象如果这部片正常的拍,同样的剧本会拍成什么样。剧场这背景略显单调,尤其中间那部分冗长的由善变恶的漫长过程。唯独美中不足的就是,中间那段的Grace太过完美,以至于过于女神,人性的“Arrogant”,就算你把它放大到一切其他人类之上,也未必能做到她那样。直到最后的争论,我本以为她在跟父亲对于“Arrogant”的争论中会终于和父亲达成一致的建议,但她竟然还在为狗镇的居民做最后的辩护,如她之前所做,她太会换位思考,一直在原谅狗镇的居民。她太会环顾四周,太理解人们惊恐但是依旧冷漠的眼神,她甚至说,是她她也会这么做。可是,当黑帮老大的父亲说:这不是宽容而是“Arrogant”,因为你认为所有人的道德水准都在需要被自己原谅的高度。直到,直到她终于没有理由原谅自己。为什么是自己?还是因为她“Arrogant”,她把她自己看得跟这里的人不一样,所以她不能原谅。其实当她将这一切付诸成报复的时候,她也就变得一样了。而这些村民,因为承担着某未知的风险而把她留下来的时候,他们也是“Arrogant”的,觉得自己做了一件多么了不起的事情,这种高人一等的地位被彻底固定之后,即便当她美丽、友善、热情、助人为乐的品性将这里变得看起来美妙的地方之后,人们还是会开始变得贪婪,对她的要求当然就越来越高,最终,她成为了狗镇的一条狗。这样的例子,历史上太多了。其实关于狗链,有觉得这部分的戏的成分有点过分了,没必要将主题illustrate得这么明显嘛。不过,我看这电影才知道illustrate应该翻译成“详细阐述”。
  
说远了,说回来。其实狗镇的人,本并不是坏人。如果将狗镇看成贫民区,未免过于狭隘,我看有评论说这里是贫民区的缩写,我看未必。如同你看前段时间国内上演的各色打砸抢反日大游行,和网络暴力里的各色educated的人们的言论,你会发现人都太过于容易被怂恿。好的导向可以将人们变成天使,而坏的可以将人类变成撒旦。其实,从天堂到地狱,从善良到邪恶,从懦弱与强壮,令男人从一个极端滑向另一个极端的,并钱,权力又或者伟哥什么的壮阳神物,其实只要一个陌生女人的美丽再加上那么一点点的“Arrogant”的地位,就能像、文革,十字军东侵,文艺复兴等轻松颠覆了一座城镇的苦心积淀几百年的善良人性。其实Grace为什么会是女神?因为她太美丽,如果只是一逃难的灰姑娘,还没有美丽的容貌的话,她在狗镇的待遇不会是这样。也许一开始她就不会被Tom看上而说服大家让她留下。而就算她留下了,镇上的男人们也不会有兴趣将她作为泄欲对象。所以,“长相决定待遇”在哪里都是真理啊,只是有的时候待遇不一定是好的待遇罢了。
  
最后说说悲剧的男主Tom,当片子的基调还是美妙的时候,我就一直在想这个导演怎么还没有安排两个两情相悦的男女滚床单,但没想到这是为后来的悲剧埋下了伏笔。男主并非性无能,但他却是镇上唯一没有和女神滚过床单的人。从一开始,他靠着自己的公信度力排众异留下Grace,再到别的男人对Grace强奸之后视而不见的软弱,简直就是从极端之处揭露了他高大威猛的形象。为什么他这么特别?因为他比一般的狗镇村民要更“Arrogant”一点,这个“Arrogant”既让他觉得自己勇猛十足,又让他觉得他需要为这一切负责任。当Grace打开狗镇罪恶之门的钥匙之后,他还在装着他勇敢而善良的那一面,内心分裂陪蕾丽丝的精神分裂一起来抵抗本来属于自己一部分的罪恶,当这种善良和罪恶在他身上矛盾的交织在一起的时候,整个狗镇都飘着一束沉重的伤悲感。可到最后,他还是出卖了她。在他选择了她的时候,她没有满足他。所以他选择了镇民,而出卖了她。这是他最后的失败,但这一切因他而起,也因他结束的结局,也算是一种完满。只是,最后Grace亲手枪杀了他,那句坚定“再见,Tom”和之后略带幽怨的“有些事情需要自己来结束”,还是多多少少让我感觉到了Grace的失望,也许还夹杂着怜悯。那份怜悯,本是爱。而那份失望,本来是她对狗镇的希望,也是她对Tom的希望。
  
最残忍的片段,莫过于孩子的母亲摔坏Grace的瓷娃娃的时候,Grace的伤心欲绝,和之后Grace报复她,杀害她孩子的时候的冷酷。这个时候,她的爸爸说,“你已经学得够多了。”这一刻,我想Grace明白了她爸爸的枪声,明白了那些罪恶和恨。因为那些教会过她什么叫做恨的人,让她终于摆脱了受苦的愚蠢的傲慢和瞎眼的善良。结局又回归了那条叫Moses的狗,Grace没有杀害它,也没有带走它,而是将它留在了那里,成为了狗镇唯一存在过的证据。也许,不杀它是Grace最后的慈悲,但它从未负她,所以就算报复的话,它也不在范围内吧。这也许就是为什么有的人说,人见得越多,却越爱狗。这也是为什么那么多人,说养儿不如养狗。人性太复杂,有的时候动物的感情来得反而执着而单纯。
  
有人说这部电影颠覆了价值观,还好这些年我一直觉得自己明白这个世界的善恶是如何运行的,这算不算也是一种“Arrogant”?但是,知道自己是如何活下来的,又知道自己可以如何在这个魂淡的世界活下去,对每个人来说不都是一件很重要的事情么?即便我看到了恶,但我仍相信善。如我这样的人是这个世界的大多数,我们才可以看到前方那条道路是多么地辉煌,即便最终,都是通向死亡这唯一的结果。

皮克斯的勇敢传说

因为毛哥和胜哥要打DOTA,于是我带程程姐去看电影。勇敢传说,一部有意思的动画,虽然跟皮克斯的其他几部动画比起来,这部的力道不是那么足,情节有点老套,没有新意,没有创意,但怎么说呢…经典之所以是经典,是因为他探讨的问题永远都存在,有一天当你有了孩子,你还是会读给他们听,他们也会跟着这些故事的情节一起哭一起笑,一起尖叫一起感动,他们也会有一天成长起来,一起吐槽这些故事,鄙视你讲给他们听的道理…然后再有一天,他们也会理解你的。

所以,这还是一部好动画片,让我感动,虽然我知道感动之后的情节,让我开心,虽然我知道下个画面,让我看着舒服,至少画面看着非常不错。朋克小女的造型和黑熊的萌都给人印象很深刻,这是个合格的童话故事,也有一流的画面效果。对于一童话,你还要啥呢?当然也许会有人说,这是皮克斯第一部讲述两个女性的片儿,这是探讨女性主义的,但不到位。当然不到位,你跟你七岁小孩探讨女性主义能到位么?所以不必苛求太多,看通话,有看通话的心态就好了。有一些细节值得注意,全家福挂毯是全剧的灵魂线,从原画册子中可以知道,出现很多次;第一轮字幕后有向乔布斯致敬的彩蛋;第二轮字幕后有乌鸦送快递的彩蛋,于是我跟程程姐就这样坐到了最后。相互吐槽了一下说,这是好片呢,怎么大家都不喜欢,心态太不对了。

然后呢,我跟对DOTA恨之入骨的程程姐一起,去一个叫DOTA COKE的店里买了一件外套。回到网吧,程程姐又开始指责毛哥的DOTA生活,我呢,似乎情绪还在刚才那个小城堡里逗那三个熊孩子呢,太可爱了久久不能忘怀呐。

一个人旅行-致前度


导演: 麦曦茵
编剧: 麦曦茵
主演: 陈伟霆/钟欣桐/诗雅/曾国祥/周俊伟/向佐/杜汶泽
类型: 爱情
官方网站: http://ex.emp.hk/
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2010-06-10(香港) / 2010-12-30(广东)
片长: 95 分钟(香港)
又名: 前任/前那个/EX

我忘记是不是我ex要我去看这部片,我忘记是谁。总是我记得某年曾经有人要我去看这片,却怕自己心念旧情,不敢看。前几日无聊在网上看到这片的在线,就看了。哭得稀里哗啦,与其说在怀念ex,不如说在怀念过去的自己。

好像周怡。从一段感情来到下一段,却还是会带着以前的饰物,带着以前的感情。却如麦曦茵说,「可能其实周怡也不知道为甚麼自己要这样做,但是在过去的经历中,她学到了一些东西,虽然她未必很清楚自己到底学到的是甚麼。」 但毕竟还是学到了,一段又一段的感情的开始与结束,都那么相似,相似到终于学会,甩头自己走下去。

不像周怡。因为她每回要与男友去旅行,总会遇上突如其来的情况,使旅程泡汤。而又期待着自己的perfect match,期待下一次,可以找到有人带她去旅行。而我,我旅行从来不要人带,一直都是一个人旅行。

这几日看了几多港片,很喜欢港女的行事气质。也许是因为跟自己有些相似。这里的周怡,凡事想到便做,没有长远的想法,任凭自己的喜好,和一时的想法行事。相信妈妈所说的话,最后在一起的,不会是自己爱的。

而妈妈说,她说的其实是,「最喜欢的那个,已经不在身边了。」 回忆总是比现在美好。最喜欢的那个,永远不在身边。That’s life.

就像前几日悟出来的那句,「生活TMD永远在别处。」一样,「最喜欢的那个永远TMD不在身边。」

看电影如叙旧。虽然经历大不相同,但感觉都是相似的。经历过最长最认真的恋爱,也经历过几个月酱油似的怀念。有ex结婚已经婚姻祝福毫无感觉,也有至今提到仍然心里会涟漪的名字。有的人在生命里这么来了,然后又这么走了。或者说,我这么走进过别人的生活,又这么淡然走出。

却留下了痕迹。

也许只是一个耳环,一个TA送的项链项链,一首为TA改变过歌词的歌,一封写给TA的信,一张一起嬉笑打闹的照片,一个一起游玩的地方。或者更小一点,一道TA亨的菜,一种颜色的外套,一场一起看的电影里的主角。容易在某一个时间里赌物思人,或者走到一个相似的地方,想起曾经一起牵手的人。

回忆有时候如海水般泛滥,更多的时候,会随着时间的流逝渐渐远去。远去到你根本想象不到的地方,于是你越来越多的事情记不起了,于是你不再想起了。但,还有一些时候,你会发现,有的东西永远都消失不了。这大概就是经历吧。过去的经历早就了现在的你,如果没有那些前度,也就没有现在的你。那些改变了你的经历,无论你费力忘记,还是努力想起,它都永远在那里。

现在要做的,大概是感谢这些经历,感谢生命里出走的每一个人,即便有可能是我赶走的。

给自己打的标签是,「不靠谱。」这大概是一种自嘲。我想周怡大概也是这样。爱情也许开始得很简单,因为一个眼神,一句话,一个恰好寂寞的时间,或者一颗等待抚平的心灵。 朋友骂我,「为什么你总是一次又一次犯一样的错误。」跟现任男友吵架,吵着吵着却觉得片段如此相似。这些故事以前都发生过,一次次相似的场面总是在我的生命戏剧里不断上演。我想一定是我有问题。

周怡有问题么?我想也有吧。但是,也大概只有经历过那些真实又残酷的爱情,才能面对却慢慢懂得了的现实,才是真真切切的人生。 那些让你领会,让你学会的东西,将伴随以后所有的人生。

也怀念最开始的某个人,翻照片会发现很多快乐的回忆。以前虽然丑,但那些笑容都是真实的。那时候还没有前度可以怀念,那时候还有好多好多的未来可以期盼。那时候,不是你带我旅行,而是我带你旅行。带你走过很多地方,一不小心,这样的旅行也断断续续持续了很多年。以前你抓着过去的我紧紧不放,我却避你如瘟疫不断寻找新感情和新生活。而终究你放下了我,我磕磕盼盼这些年之后,才发现,原来我寻找的新生活「永远在别处」。熟悉我和你的朋友们,常常觉得是我很不好,你很好,这些年,你痴情,我无情。并不想为自己辩解,只想说,也许只看到我毁灭的现在,却不知你毁灭的曾经。我们的成长,都是在这之后的吧。终于有一天,你不再是那个在公园的船里被我教训得泪眼朦胧的小男孩,而我也不再是那个在江边抱着你哭吓得你手足无措的小女孩。我们都长大了。想起这些,我以为我强大的心又开始变得软弱起来。

可是,可是已经过去了这么些年。
可是,可是已经过去。

You are not here when I need u, neither do I.
我需要你的时候你不在身边,你需要的时候,我也不在。

感谢电影。感谢周怡和阿平的故事。

我仍然,想到便做,没有长远的想法。
我仍然,在,一个人旅行。

人面不知何处去,桃花依旧笑春风

Spirited Away
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
主演: 柊瑠美 / 入野自由 / 夏木真理 / 菅原文太 / 内藤刚志
类型: 动画 / 冒险 / 家庭 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
片长: 125 分钟
上映日期: 2001-07-27
官方网站: http://toho.co.jp/sentochihiro/index2.html
又名: 神隐少女 / Spirited Away / A Voyage of Chihiro
IMDb链接: tt0245429

我一直爱画画,却从来没有爱上过动漫。

十年前,日本动漫在这初中生的世界里风风火火的存在着,周围所有的人都在为各种各样动漫着迷的时候,我已在悠然的读《读者》,写一些连自己都不懂的诗。偶然有人来给我推荐动漫,不管是漫画还是电影,多数情况下我只会瞄一眼海报或者封面,评论一句:“这个画工不错。”那时的我对动漫从来不感冒,觉得我已成熟,应该远离小学时候幼稚的动画,我只需要读一些书,看看大人的世界是什么样就好。

于是,宫崎骏的名字,我也从未记住过。直到有一年生日,都忘记是仍然在初中还是已经升高中,有位多年好友送给我一张宫崎骏的《天空之城》,说是他最珍藏的碟,说是他看过最美的动画。欣然收下之后的我依旧对动漫不感冒,那张碟也就那样躺在了我的抽屉里,唯独我记住了这个作者的名字,他叫宫崎骏。记得那个暑假有一天实在觉得没作业可做,也没有书可读,决定放放这个电影来看。第一次看《天空之城》我什么印象也没有,只记得,他画工不错,音乐很好听。记得从此以后,至少我已经不那么拒绝动漫,断断续续,也看过一些宫的片子,遗憾的是,印象依旧不深。

十年后,日本动漫依旧在这个世界上风风火火,只是它不再限制于初中生的领域了。一些偶然的观影也逐渐让我看到日本动漫的魅力,加上十年时光的洗礼,我逐渐成熟,也逐渐重归真纯起来。我终于开始明白,这个世界上有一些情感与感动是不分年龄,不论经历的,它能触动你内心最朴实的那一面,因为它说的是人性。明白这些,是因为《千与千寻》。

因为老家来的小弟弟,我又陪着他重温了一遍此片,重温了一遍这样清纯的人性,重温了一遍,很多年前宫崎骏就给我说过,可我现在才懂的道理。

宫崎骏告诉我:人活着,任何时刻都要记住你是谁,你从哪里来。苏菲的世界里的最初疑问,我在这里找到了答案。即使千寻的名字已经被剥夺,即使千寻在魔法世界里谁都叫她小千,即使她在汤屋已经赢得了大家的喜爱,但她没有忘记她是谁。她没有忘记她的名字是千寻,她没有忘记她从真实的世界里来,她也没有忘记她在这里工作是为了救她的爸爸妈妈。

宫崎骏告诉我,只要努力工作,你可以赢得信任和尊重。尽管一开始锅炉爷爷不相信千寻可以工作,但千寻努力的搬起小煤炭,扔进了火炉,从此赢得了锅炉的信任,他介绍千寻给小玲。尽管一开始小玲总是嫌千寻笨手笨脚,干活的速度比不上大家,但千寻在面对腐烂神的勇敢和负责触动了她,也触动了所有汤屋的人,她赢得了大家的尊重。

宫崎骏告诉我,爱就是,你需要什么,我就会尽力给你什么。汤婆婆可以为了孩子的一笑什么都不管,千寻可以为了白龙的复活不怕困难去找钱婆婆,而白龙也可以为千寻可以回去原来的世界而不怕被四分五裂。即便你再勇敢,再铁石心肠,再无所畏惧,这个世界上唯一可以控制你行动的,就是爱了,因为那是生命的本性。

宫崎骏告诉我,其实人最怕的是寂寞。如果你内心没有追求,如果你没有人爱也没有人爱你,如果你没有工作,即使你有再多的金子,有再多享受不完的“美好生活”——有人给你洗澡,有人给你擦背,有人给你美食,有人给你下跪,那有如何呢?无脸怪的暴躁和破坏是因为他的寂寞,他是一个人,无从排遣。直到千寻救了他,带他搭上那般有去无回的列车,带他到钱婆婆那里,给了他一份工作,他才回归了真实的生活。

宫崎骏告诉我,每一个缺点,都是有来由的,没有人生来就坏。河神因为污染而变成腐烂神,无脸怪因为寂寞而变得贪婪暴躁,小宝宝因为溺爱而变得任性乖戾。如果有一天你因为自己的缺点而抱怨焦躁,千万不要慌,而要找出来使之形成的理由。若是被污染,则派出污染。若是寂寞,则找人陪伴。若是任性,则一个人上路。

宫崎骏还告诉我,突然到来的爱情,改变不了既定的路程。就像落花和流水的感情一样,“流水很清楚惜花这个责任,真的身份不过送运,这趟旅程若是开心,便也不负这一生”。我想小白和千寻的感情就是这样吧,小白护送着千寻走完了在魔法世界里的这段路,可千寻依旧还是有她既定的路线要走,而且一旦踏上,就无法回头。一定会再见面,多数情况下,只会是一个美好的约定。还好,宫崎骏没有把约定变成不可能,于是还可以尽情的期望。

一部美好的电影,能让你找到心里最纯真的感动和爱。只是人面不知何处去,桃花依旧笑春风。宫崎骏的世界再美好,也不及真实世界里,爱的那个人给你浅笑。于是终于明白,宫画出来的美好世界,是为了我们能更加珍视真实的美好。

感情这东西,认真你就输了

导演: 李安
编剧: 王蕙玲 / 詹姆士·沙姆斯 / 张爱玲
主演: 梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲 / 王力宏 / 庹宗华 / 朱芷莹 / 柯宇纶 / 阮德锵 / 高英轩 / 钱嘉乐 / 何赛飞 / 宋茹惠 / 苏岩 / 卢燕
类型: 剧情 / 爱情 / 惊悚 / 战争
制片国家/地区: 中国 / 美国 / 台湾 / 香港
语言: 汉语普通话 / 上海话 / 英语 / 粤语
片长: 157 分钟 / 148 分钟(edited version)
上映日期: 2007-09-24
官方网站: http://www.bvi.com.tw/movies/lust_caution/
又名: 色|戒 / 色·戒 / 色戒 / Lust, Caution

我很少会看完电影还在很多天内不断回味很多遍,迟到了的《色|戒》却让我这样做了。也许是三年前《色|戒》上映的时候我还太嫩,以至于当时那么火热的《色|戒》却提不起我去看的兴趣。差不多半个月前,与人聊天中被发现我没看过如此“主流”的电影,猛然间才觉一些遗憾,于是不再稚嫩的我,决定打开电驴,重拾这三年前的热片。到现在为止,我想起这电影,脑子里还是只有看后那唯一的一句感慨:“感情这东西,认真你就输了。”

也不是为了回顾电影,也只是想去读读张爱玲的原著而已。原著不长,没有电影的温情细节,只有他的感动和她的不可自拔。小柯说张爱玲是在为自己那沉沦的爱在做开脱,以解释自己的行为。张爱玲当年爱胡兰成爱得那么不可自拔,尽管他已婚,尽管他是汉奸,但又能如何呢?爱,从来不管谁是谁;爱,从来不管谁好谁坏;爱,从来只管,谁认不认真。谁认真,谁就输了。

张爱玲认真了,所以她输了。离婚以后,尽管她再婚,再尝试爱过,但再也写不出如《金锁记》那般浓烈的文字了。人生中最浓墨重彩的三年,都跟他有关,之后的风花雪月也好,是是非非也好,跟那三年比起来,都显得那么轻描淡写。王佳芝认真了,所以她输了。尽管五台山那天以后,她再也没有机会回忆或者继续她的人生,可是设想,若是他们成功了,易先生被杀了,王佳芝能忘掉这份沉沦,这份爱么?从惑,到沉沦。王佳芝用三年积累了一切,却再也没有机会重演这浓墨重彩的青春。豆瓣上有很多回忆细节的评论,有人说,他爱她,我不信。有人说,他是爱她的,尽管不能爱。到底爱或者不爱呢?已经不重要,因为她认真了,所以她输了。

看完《色|戒》,很容易想起张爱玲那句名言:“通往女人心灵的通道,便是阴道。”也许王佳芝是因为这个,所以沉沦了,或者也是因为假的戏演得多了,也就动了真情了。我能理解男人不会满足仅仅只是占有女人的心灵,而不包括身体,可我一直很不理解的一个现象便是,为什么有的男人会在占有之后迅速厌恶?而女人却很容易在被占有之后沉沦。也许张爱玲的话代表女人,也许张爱玲的话只代表一部分的女人。我一直觉得,爱或者不爱,做爱或者不做爱,都应该是相互的。占有或者不占有,男人和女人,也不应是主动和被动的关系,而应该是一种平等。至少,不应该要求,谁谁一定要负责。可是你能看到多少受伤的女生在哭喊,谁谁没有负责。这话说出来,其实就挺不负责任的,因为说话的人,把责任都推给了另外一方了。扯远了,扯回来。可以说,易先生没有对王佳芝负责么?这问题多二。认真了,就负责了。

张爱玲负责了,笔下的王佳芝也负责了,所以他们都输了。为什么输呢?因为沉沦了。我记得有人说过“感情这东西,认真你就输了”之前还有半句话是,“感情就是一场游戏”。其实我觉得这个比喻不佳,因为玩游戏的人认真了,不一定输。但转念一想,又觉得有那么一点道理。感情这游戏,你认真玩,或者不认真玩,结局也许都不是你决定的,也许你以为你认真了可以不输,可其实结局不是你所决定的,认真了,不过是输得慢一点。再回头看,算上成本,如果输是结局的话,那你认真了,反而输大了。

“色易守,情难防。”《色|戒》的海报里,是这样的一句话。可是现实是这样的么?在当时的“大时代”下,也许对于身份特殊的易先生还适用,可是对于现在这个越来越开放的社会的人们来说,也许就是“色难守,情易防”吧。为什么“情易防”?因为害怕受伤,所以守着自己的心,不敢交出自己的心,即便已经付出了爱,但也要为自己留一份情。所以才无情,却很容易,无情剩有情。那对于《色|戒》里的另外一个主角,旷裕民是这样的么?守着自己的心,守着自己的情,只是因为不能爱,只是因为没有机会爱了。于是守的时间太长了,也就错过了。

再说床戏。很幸运现在才来看,很幸运是电驴版本,于是没有剪刀,于是看得很完整。很多人说王佳芝的床戏,都直接略过最初和梁润生的部分没有提,其实我觉得那两部分,虽然不如后面和易先生来得激烈和完整,但也很好的表现出了王佳芝内心的变化。那两部分,是王佳芝,从女孩,到女人的部分。若是没有香港部分的那两次,她也无法在三年之后的上海将调情与做爱的魅力发挥得那么淋漓尽致。记得王佳芝第一次之后,是汤唯第一次全裸出境的镜头,清晨的晨光划过她的身体,她很失落,却又很淡然。第二次,是梁润生尴尬调侃的说:“你好像有点反应了。”有反应是因为放开了自己的身体了吧,她仍然很淡然,却已不再失落,她已经学会在生理上满足自己。那心理呢?再此,心理的那些,已经不再重要。再有高潮的三段。我不知道是否生理上的受虐可以让人产生快感从而得到满足,但是着实记得公寓的第一次对易先生调情成功之后,王佳芝在床上的微笑,胜利者的微笑。而第二次是易先生不断的按住她的头,不断的占有,如她后来所述:“每次他都要把我弄得哭喊,这样他才会觉得他活着。”而最后一次呢,是彻底的沉沦。这一次的沉沦,是相互的。至少,生理上是相互的。

那心理上呢?她爱上了他,我们都相信了。那他爱她么?再也不得而知,至少我们知道,他没有她那么认真。于是她输了。可是他赢了么?除掉拿回来的6克拉钻戒,他丢掉了什么?是爱么?或许他早就没有爱了。只剩感动。

不变的秉性

谜一样的双眼 El secreto de sus ojos
导演: Juan José Campanella
编剧: Juan José Campanella / Eduardo Sacheri
主演: Ricardo Darín / Soledad Villamil / Pablo Rago / Javier Godino / Guillermo Francella / José Luis Gioia
制片国家/地区: 阿根廷 / 西班牙
上映时间: 2009-08-13
语言: 西班牙语

我在今年的前一段时间看到艾小柯推荐过这部2010年第82届奥斯卡获奖的最佳外语片,一直想下来看,前几天偶然在电驴上看见,就毫不犹豫的下了下来。看电影总是不需要太多的理由,一个恰好的时间,一个恰好的心情,就足以让你完成一段美妙的电影旅程。情节一开始本不是那么给力的,没看剧情梗概的我也一下子猜出了故事的大概。只是后来情节越看越精彩,台词越来越给力,感情越来越专注,细节越来越入味,看到结局的高潮部分之后,要我打分,一定是毫无保留的五星。

“我不知道,这是记忆,还是我存留记忆的记忆。”治疗系的台词始终都是我的致命伤,逝去的岁月触痛着男主角Benjamín Esposito的神经,囚禁着他,25年来,他始终未曾向前走过。那是起点,也是终站。故事以年迈的法官Ricardo Darín饰演的Benjamín Esposito写作一本小说作为开始,小说的取材源自于他25年之前所处理过的一起案件。他在写作小说的过程当中,对这起案件进行了重新的梳理与回忆,同时,也对自己的25年的回忆,做了一次整理。包括他的友谊,他的执念,以及他所不敢面对的爱情。看完电影,我却忍不住来整理这个片子里对我印象深刻又给力的台词,于是瞬间蹦出脑袋的,就是这一句。人总是活在记忆里的,只是,有的人只是念旧,有的人特别念旧而已。所以就有记忆,和存留记忆的记忆。我们每个人都时常喜欢来整理自己的东西,看得见的便是书柜,杂物,看不见的便是回忆和情感,而看得见的这些说承载的也是那些看不见的回忆和情感。这些东西构成了我们。我们独一无二的背景,成长经历,遇到的不同的人和不同的事情造成的回忆构筑了我们的价值观和秉性,从而影响着我们的每一个决定。而每一个决定,都影响着我们每一个选择。这样每一个选择加起来,就是生活。

每次看这样慢热的电影,我总是情绪变化得很快。可以无限暂停,试图去弄清楚每一句触动我的台词和每一个细节,而不是仅仅在观察故事的发展而已。表面上看,这个故事只是在讲述一个故事包并不扑朔迷离的谋杀案,这里还有一些说不出口的爱情,和一些烂醉如泥的友情。而从深层次看,它也许是在讲人的秉性恒久不变这样一个定理。“一个人可以改变任何东西,长相,住所,家庭,女朋友,宗教,但他无法改变他的激情。”我对Benjamín Esposito的同事Chica Piropo在酒吧里说的这句话,来来回回看了不下五遍。一直觉得,这里才是电影的真谛。电影里的每个人,都在依照自己的秉性行事。Chica Piropo由于自己对朋友忠诚的秉性而被杀,杀人者Isidoro Gómez也由于自己的秉性,在审讯时被女职员激怒而不打自招。被害人的丈夫Ricardo Morales则是因为自己的秉性而甘愿囚困于记忆牢笼,而最终谜底的揭开也是基于男主角Benjamín Esposito对不变秉性的笃信。

”遗忘,这是另一种生活,结束了,别再问了。这不是另一种生活,就是这个,就是这个。我想知道,一个人怎么能空无一切地度过一生?你会怎么做?“男主角Benjamín Esposito总是在很多场景中不断重复着这句话。一个人怎么能空无一切地度过一生,影片给出的答案是不能。因为你必须回忆,你只能不断回忆,和不断的选择回忆,你才能接下来生活。“仔细选择,最终留给我们的就是回忆,至少选好的那一个。”

故事跨度长达25年。1955年9月,庇隆在三军叛乱中被推翻。领导叛乱的洛纳迪将军就任总统。同年11月,洛纳迪又被另一位军事领袖阿兰布鲁推翻,从那时起到1972年,阿根廷又先后更换了6任总统。1973年,曾一度流亡国外的庇隆再度执政。他试图着手抑制通货膨胀,重建阿根廷经济,但壮志未酬,便于1974年7月病逝,他的第二任夫人伊莎贝尔继任总统。她虽然继续推行庇隆主义的政治经济政策,但仍然出现了国内政局动荡和经济形势恶化,左翼和右翼的恐怖活动不断升级,1975年12月空军右翼政变未遂,1976年3月24日右翼军人政变成功,魏地拉将军出任总统,由此开始了长达数年的白色恐怖下的军事独裁统治,也即阿根廷历史上臭名昭著的“肮脏战争”。而影片正是设立在这样的时间段。在这部片子里,在某段电视新闻画面中,这时德庇隆正在接受采访,她说到:“……而且也谢谢他们,没有他们帮忙我们不能办到这些,因为人们不能独自完成这些事。他们的帮助使一切上了轨道……”这时电视机中的黑白画面里,站在总统身后的戈麦斯嘴角露出一抹笑容。笑容当然不是简单的笑容,也正是这一段情节,才让我有兴趣去了解了一下这段时间简单的阿根廷的历史。一个好的故事需要一个完好的背景知识,才能更好的感受和理解。而将故事嵌入历史并非只是导演做出的一个时间标记,而是导演选择对这个特殊的历史时刻进行了自己的某种批判。尽管影片丝毫没有生硬的加入对社会动态的描述,但是从每个人物的经历遭遇里,阿根廷25年的社会现状可以让我这个对世事缺乏了解的人感同身受。

“正义仅仅是一座孤岛,这是真实的世界。当你们正在打鸟的时候,我们在这里,在密林中心作战。”当Irene Menéndez Hastings和Benjamín Esposito带着真相来找上司申诉的时候,上司却是用这样的话来回答他们。这句话放到现在我所生活的这个社会来看,不免有一些现实意义。男主角Benjamín Esposito只是这个浮躁而混乱里坚持正义的检察官,却无半点实权,惹祸到头的时候却也只能自保而避而远之。“在这里我们能做什么?我们什么也不能做。”在无法法制的世界里,不公平到处都是,不人道到处都是。也许人们已经麻木,见到各种神奇的死亡理由,在监狱里洗脸呛水而亡,躲猫猫而亡,无故跳楼而亡……对大部分如我一样的看客来说,这样的事情见多了,就已经麻木了,只要没有惹到自己头上,就当一切都没有发生过,而即便真的惹到过自己头上,能解决过的事情也不便再提第二遍。很多情况下,我们只能无力的表示,虽然很想去那座正义的孤岛,可却不得不生活在真实的世界。

电影的外衣是悬疑,但讲述的毫无疑问是情感。两段爱情,一段友情,一个背景。导演Juan José Campanella通过大量重复的伟大细节和不断强调的故事主旨来制造整个影片的张力,又通过那些无法触动的感情故事和那些隐喻的情感表达来牵制各种感情的逐渐发展,从而接近事情的本质,不是真相,而是本质。Ricardo Morales因为什么样的力量,而一次又一次在火车站等候呢。25年来,他无法释怀的,那些让他赴汤蹈火而奋不顾身的过去,那些囚禁着他的真实回忆,让一个势单力孤的普通人变得强大起来。他只是,想要正义而已。检察官Benjamín Esposito二十多年前说,终身囚禁,于是,他枯守生死维系的,便是这种长久的韧性渴望。并不是渴望自己可以走回过去,而是渴望一种正义的信仰,一种超出了个人得失之外的信仰。这种对正义的秉性,也才是他可以一直生活的力量。从这里看,也许这部影片在历史的长河里,有了一些,超出个人情感的正义力量和意义。还好,情感才是整个电影从头到尾唯一不变的主题,除此之外的一切都只是浅尝辄止。有情感的电影才是温情,而那些时代背景下的司法不公正,那些残忍而混乱的社会,始终不是在被不断强调的事情,只有那些温情的感情,那些不变的秉性,那些人性的始初,才是我们不可跨越的真实回忆。

“你已经退休了,我却跟你不一样。我每天都要上班,我下班回家还要照顾丈夫和孩子,他们才是我的生活,回顾不是我的管辖范围。”Irene Menéndez Hastings在故事调查的前段部分,就这样对Benjamín Esposito说。他们是不一样的人。“你能想象这样的爱么?不受时间的磨损。”“对你来说是这样,对我不是。”对,他们的确是不一样的人。Irene Menéndez Hastings无法被困在过去,她只是一味的向前看。这是电影里Benjamín Esposito和Irene Menéndez Hastings在25年前对案件的看法。只可惜,即便永远往前走,却也有不得不回忆过去的时候。那些走不过的事情,那些割舍不能的情感,也才是我们真实的人生。关了三次却关不上的门,事不过三,总有一天,会要关上。

我很喜欢这个小细节,觉得这样无比具有暗示性的细节才是细节的伟大之处所在。电影中有四次关门。这扇门代表着男主角Benjamín Esposito与女上司Irene Menéndez Hastings的暧昧关系。如果哪一天这扇门关上了,两个人便不只是谈公事的关系了。回忆里有两次关门,现实里有两次关门。第一次在回忆里出现的门,女上司Irene Menéndez Hastings严肃地说:“说公事,不要关门。”第二次回忆里的门,是男主角Benjamín Esposito严肃地走进女上司的办公室,女主角满怀期许地,准备去关门,却发现他是来找她谈那件已经过了一年案子。也许,每次男主角Benjamín Esposito来到她的办公室,她都期待他会说一些别的事情?或许,她只是,等不起,因为等不起的爱,所以嫁给他人,因为等不起的压力,所以没有跟他走。“如果是这样,当时你为什么不带我走?”我记得这一段对白,当Irene Menéndez Hastings看完Benjamín Esposito的故事之后,好似含着泪花的问道。其实,她的心门,一直为他敞开,等他来关。而现实里的门,一次出现在影片开始,Benjamín Esposito去见Irene Menéndez Hastings,她问他谈什么事情,要不要关门?那次门没有关。也许,这个时刻,她还在等待,或是已被现实释然了起来。还好的是,影片的结尾,被回忆囚禁了25年的男主角Benjamín Esposito,终于有勇气走进Irene Menéndez Hastings的办公室,然后,这扇开了25年的门,也终于关上。

故事也就到此为止,伟大的电影总是技术和精神的完美结合。我那简短的西班牙语学习经历,也许能带给我对这个故事多一点点不同的感触,当男主角Benjamín Esposito第一次在纸片上写下TEMO之后,当女上司Irene Menéndez Hastings第一次拿起写着TEMO的纸片儿问起男主角时,我就知道这里一定有TEA’MO的故事,因为正因为有爱,我们才可以坚持着自己的秉性,在真实的世界中,通过其他人的经历,帮助自己,看清现在的生活。

还好,我还在真实的世界里生活着,而不是只能被囚困在回忆中。

“我思考了25年,这不是另一个生活,就是这个。一个人可以做任何事情,而变得不一样。但是有件事情他无法改变,他不能,你不能,没有人可以。”

是什么让彼此如此温情

“曾几何时,我热恋过,深深地爱过一个女人。我以为可以和她怀着同样的梦想,携手渡过一生一世。我年轻时候的梦想,是在真正的意义上,让自己的双手,使人们变得更加美丽。我以往自己终于得到了,所有自己追求的生活。但事实上,我发现那不是属于我的世界。每天对自己撒谎,哄骗一切。在这种矛盾之中,只有时间的流逝。”——水岛

我很喜欢开始的这段对白,很多感情的始初,也就是这样,怀揣相同的梦想,彼此携手努力,以为这样就是一生。可往往走到哪里的时候,突然发现自己走错了路,坐错了车,于是在不知道是哪里的地方就下了车。于是带着一颗失落而寂寞的心,继续寻找下一次,谁陪你走下一段路。

导演张一白似乎很喜欢在叙事结构上玩点新意,但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅,反而为之所累。导演很累,看的人也很累。只不过我想这应该是一部女人喜欢,而男人不屑于看的电影。情节其实很单调,有的只是无尽的对白,和无尽的细节。还好细节够温情,雨中的弄堂,或是车窗上的倒影,即便有人说,这是生硬设置的细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。一个日本化妆师和他的团队,分别迷走在这个异乡城市,每一个人都在寻找爱和自己。水岛寻找自我,林夕追逐爱情,美帆与河口的“后来”,东东的婚礼,广告代理商山岗的父子情,助理原和翻译小沈的蓦然回眸,林夕弟弟林家宝的日本留学,这些都足以让故事真实和温情。

林夕和水岛,一拍即合,那么默契,是因为在爱情里落魄迷惘让他们惺惺相惜,哪怕语言不通,也无妨交流。 虽然我会质疑这样的情节,到底有着多大的意义?此类言语阻隔究竟带来什么?还是那句,幸好一切够温情。跟着这些迷失在异乡的灵魂,看着大红色的我爱你,谁不曾想到伤害?Google输入法真是给语言开玩笑,上海,是一座叫做伤害的城市。

前两天在围脖上看到,有人在说,“我想问问,你过得好么?”于是就感慨,那些我们嬉闹跑过跳过走过的街道上有过多少人的青春时光,发生了多少美好不美好的爱情故事。那些悲欢离合的场景,那些隐藏的独白,那些温暖人心的告白,又有多少灯光在见证着?偌大的城市里,我们常常想着一切都可能发生,却又常常在不得不面对时选择了逃避。时过境迁,却只敢在你看不到的现在,在你听不到的某处,问一句,你好不好。

可是,人性本贱,往往人就是这么矛盾。在大雨突然降临的午夜,在潮湿暧昧的车里,在含混不清的酒吧,在梦醒时分的早晨,我们畏惧自己,我们害怕伤害。我们畏惧对面的你或者残酷的现实来伤害,我们更害怕,自己带给自己的伤害。于是我们在给所有事物贴上标签,好让我们看到不好的提示时,可以转身而逃。如果,给自己的感情贴上一类标签。它会是什么名字呢?

当我试图回忆过往的感情的时候,我不悲伤也不沉痛,甚至可以带着一点笑意和幽默来看待这个事情。感情教人成长,人可以在这样的过程中更好的认清自己。如果,是我给自己的感情贴上一类标签,我会写,插曲。主线是找到自己,除此以外的一切都是插曲。就像如果有一天我真的遇到Mr.right,那之前的一切恋爱游戏,只是我在做好准备更爱你而已。

我也喜欢夜下的上海,仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。外滩三号的记忆让我彻底改变了我对魔都上海的看法,它独特的城市气质和我独有的回忆,已经在我二十岁的记忆里埋下了深深的一笔。不管语言是否障碍,陌生不陌生的拥抱,妖娆不妖娆的舞蹈,甜美或微醉的cocktail,灯火迷离的街道,都已深深不忘。于是,我给上海贴上的标签是,温情。

迟迟未看的《夜·上海》,昨天在电驴下,其实是因为赵薇。突然觉得这个女人很有魅力,于是也终于在这样应该紧迫的下午让自己温情了一次。一个人看这样温情的电影,看完关掉显示器,看似轻松,却也未免心里空荡荡。看到豆瓣上有人写影评说一个人看电影,是很勇敢。那么,我就是很勇敢了。像这部温情电影里的角色们一样,勇敢做自己爱做的事情,勇敢说出自己的想法。

我在写这篇文章的时候,一直在听曼在唱《Can not take my eyes of you》,我看到那个头发蓬松的赵薇,就想起了永远不折腾自己头发的曼。于是在想,是不是有一天她也会变得女人,变得漂亮起来?答案是一定的。我一直觉得,曼是一个充满魅力的小女生,即便她看起来并不是那么女生。女人的魅力究竟在哪里?S曲线,长头发,高跟鞋的女人有魅力么?自然有。可那些素颜的欢乐笑脸,是否更有魅力?漂亮,到底是因为五官的组合质量很高,还是因为眼睛里透露出来的灵魂的张力很强大呢?也许都有吧。

会漂亮么?会的。

你爱我吗?我爱你。

很多语句的道理是一样的,不是对白,也没有逻辑。如生活一样。

我不会写影评,这些应该只是观后感而已。谢谢电影和生活里的一切温情,正因这些,我才可以如此勇敢的活着。

I thank God I’m alive.

Walk on, walk on, walk on, Cause you can never go back


Adam
导演: Max Mayer
编剧: Max Mayer
主演: Hugh Dancy / Rose Byrne / Peter Gallagher / Amy Irving / Frankie Faison / Mark Linn-Baker
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2009-08-07
语言: 英语
又名: 亚当不好当

“My favorite children’s book is about a little prince who came to Earth from a distant asteroid. He meets a pilot whose plane has crashed in a desert. The little prince teaches the pilot many things but mainly about love. My father always told me I was like the little prince. But after I met Adam I realized I was the pilot all along”, 这是电影开头,Beth说的话,很完美的童话开头。

也难怪,Adam这电影是典型的小清新小爱情片在文艺小青年圈子里引起热潮。我想Adam给人的心灵冲撞,不是500 days with summer可以相提并论的。这部电影有一切小清新小爱情片应该有的一切元素:简单明快的画面,浪漫迷人的小细节,不论长相还是性格都很可爱的女主角+可以很怪但一定要帅的男主角,Indie Pop风格的配乐和歌曲,没有任何性爱的表象和镜头。

男主角Adam是Asperger syndrome患者,是高智商的偏执狂。他无法与正常人进行交流,沉溺于宇宙大爆炸理论,不喜欢改变,有严重的社交困难,强迫症,听不懂别人的玩笑,自己也从来直言直语毫不忌讳他人感受。每天吃早饭坐在同样的位置。冰箱里只有一种食物。可是就是这样一个尘不染的静默生活却因为女主角Beth的到来而重新活起来。

Beth被这样一个可爱的Adam俘获了。当Adam拉着她滔滔不绝地讲河外星系和宇宙大爆炸理论,带她去公园里看浣熊之后,Beth被彻底的俘获了。Beth知道Adam是她的小王子,可问题是,她能不能忍受Adam永远是“小王子”? Adam在自己的世界里自娱自乐,Adam带点冷漠带点孤僻还有可能时刻把Beth的话语当做空气,Adam沉默怕生有点粘人,Adam固执简单甚至不能理解那所谓爱的谎言,厌恶别人的背叛,永远面向真实。

可是,当Beth在Adam屁颠屁颠得穿越雪地来找她,叫她陪他去加州生活,她却在走之前犹豫地给妈妈打电话的时候,我就已经知道,Beth困惑了。她其实知道Adam是爱她的,不仅仅是需要她,也许她很想好好爱他的单纯他的可爱,但现实真的不能让她做他的太太吧,或许也是,Beth对这样的爱情疲惫和厌倦了。所以即便Beth内心哭的稀里哗啦,理智的防线还是战胜了情感的冲动,这大概就是,相爱简单,相处太难。

在我看来,这个电影的火候还是掌握得很好的,退一步就会变得冷淡,走一步就会落入俗套。最喜欢这部片子的结局部分,编剧没有给Adam一个充分完美的童话结局,也许是因为考虑到了一个现实的都市女性对Asperger syndrome患者的容忍度,所以Beth还是离开了Adam。而这个既带着点不完满的悲伤同时又令女性观众很妥帖体面的结局,刚刚好。

豆瓣里有个人说:“被一个女人唤醒的成长是一个男人应该经历的。”记得电影里Beth的父亲曾经说:“Adam,与其说他是你男朋友,不如说他更加像你的孩子。”的确,很多时候,女人都是具有母性的,当她呵护起一个男人,会把他当做自己的孩子来小心的疼爱,嘘寒问暖,甚至让人不能想象的细心,关照起他的起居。这是付出吗?这就是爱。Adam和我Beth的爱,就像孩子之间的爱。只有孩子的爱是最无私最义无反顾,最不被世间的尘埃玷污的,只可惜一个人的一厢情愿并不能与这个世界抗衡。所幸的是,随着时间的推进,当Adam明白帮女同事分担重物,当Adam答应去参加同事的聚会,直到Adam看见那个小浣熊的故事,嘴角撇出的那一缕小小的微笑,我们真正知道了爱情的力量,那些真心的温暖治愈下的力量。Adam已经开始逐渐学会自我调侃、控制情绪和关心他人。

我想,要是说电影节奏的掌握是考量导演的一个标准,Max Mayer做到了。

电影里有一句旁白,记得很清楚:“在你仍年轻时,有人帮你安排好一切,而现在你必须依靠自己,你却发现自己孤单一人。你能做什么?继续向前走,因为你已经无法回头。去到你想要去的地方,做你想做的自己。”Adam无疑是不幸的,他遇到了那个属于天才的罕见的病症。而他也无疑是幸运的,因为他总是有着用心帮助和照顾他的爱着他的人们,活在他身边,不管是父亲,还是Beth。可是你生命里的人,总有离开的时候,有一天,也许你不得不依靠自己了,这个过程也许很难,但是必须经历。这个过程,我们最喜欢称为成长。

还有就是,我常常在想,我们生活中最大的财富是什么。看完Adam,我突然又一次觉得,我最大的财富,就是我还很健康,尽管我常常埋怨生活中的困难与不满,也许我没有单纯的Adam那恬美可爱的心,但至少我拥有健康。At least, it is not hard for me to pretend to be normal.

很喜欢配乐的歌词,Walk on, walk on, walk on, Cause you can never go back.对Adam是这样,对生活中的你我,也就是这样。

需要一种Connection


导演: Steven Jacobson
编剧: Karen Bloch Morse
主演: Sarah Jensen / Kenny Wormald / Peter Gallagher / Crystal Lowe / Ethan Stiefel
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
上映日期: 2008-10-30 >更多
语言: 英语
又名: Center Stage 2
imdb链接: tt1145144

  先说一句,这一类跳舞的片子情节大都很像.
  像Step Up,Honey,Make It Happen等等等.
  这一类的片子大都情节很传统.
  可以算作励志片,甚至可以算作很典型的美国青春校园爱情片.
  
  说俗,确实够俗了.努力就会得到成效.
  喜欢就是通往成功的最好途径.
  往往传统的芭蕾不是归宿,去Club成为Street Dancer.
  Club里有闪烁的灯光,有鼓舞人心的掌声,有满足的欢呼声喝彩声.
  
  但是,有几样东西在,就总还是那么棒.
  
  绝对还要有爱情.
  而绝对还要是不那么一帆风顺的爱情.
  所谓凡是都要经历过风雨才能见彩虹嘛.
  
  绝对还有有亲情.
  血浓于水的存在,是奋斗的最大动力.
  在这里,成为你的榜样,告诉你一切皆有可能才是我的力量.
  
  绝对还有有帅气的男主角与漂亮的女主角.
  绝对是英气逼人的脸庞和窈窕诱人的身段的组合.
  电影毕竟不是活生生的生活,看电影的人总是带着那么一丝挑剔的眼光的.
  
  绝对还要有绝美的舞步.
  一会芭蕾,一会SEXY JAZZ,一会穿插几个Hippop,Breaking的动作,还少不了New Style.
  那些音符下的美丽动作,是电影的最大魅力所在.
  
  最后,绝对还要有完美的结局.
  付出的努力终于得到了肯定,有情人终成眷属.
  于是,故事完美结局.
  
  不同的是,这里告诉我们的是,需要一种Connection,加上Passion,你才可以Full of enegry.

当爱迷失在街角

 
导演: Paul McGuigan
编剧: Brandon Boyce / Gilles Mimouni
主演: Josh Hartnett / Diane Kruger / Rose Byrne / Matthew Lillard
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2004-09-03 >更多
语言: 英语
又名: 柳条公园 / 爱寻迷 / 第三者

 

 我转身离去的时候 你推门而入
  这镜头感觉十分像向左走向右走里面的镜头
  John Hartnett饰演的Matthew 与 Diane Kruger饰演的Lisa
  在两年的时光中 总是错过
  但这样的错过 不止是命运的捉弄
  更有一个无知的渴望成为第三者的 由Rose Byrne饰演的Alex的破坏
  
  当然 在这个故事发生的前半部分的时候我们什么都不知道
  好像导演们都喜欢用倒叙阿穿插阿让你甚至搞不懂这个电影在说什么
  当Matthew第一次在镜头里向Luke诉说起Lisa的时候
  我以为这是他对偶遇的幻想 甚至在想 男人都是如此靠不住
  连结婚戒指都买好了却在这个时候遇到诱惑 How about Rebacca?
  当Matthew躺在旅馆的床上时 我甚至以为他与Lisa的一切都是他的幻想
  
  当Alex拿着Matthew送给Lisa的玫瑰出了Lisa家的门后
  Things are going to be clear.
  怎么说 我想每一个看完此片的人都会在心里骂Alex
  Bitch 只是我们往往不愿意说出那么刻薄的话
  她阻止他们见面 故意制造误会 捏造事实 假扮Lisa
  她就是一个爱情里的小丑 以为我能得到你的人 就可以得到你的心
  可是事实就是不是这样的
  当事实被揭穿后她说Iwon’t apologize for what I have done, for me, I live with new
  她得不到的 最终还是放弃了 
  
  Sometimes when you see someone from the far, you developed the fantasy, and now when you see them close, ten times have nine you will see dumb.
  骂吧骂吧骂吧
  可事情总是会有个完美的结局的
  这好像是大多数人都喜欢的事情
  
  我在街角遇见你
  我在街角失去你
  我在街角以为我会忘记你
  我在街角希望我能重逢你
  
  我爱你
  就像你爱我一样多